前回に引き続き【完全ネタバレ解説】続き。
エピソード２「BACKSHEET GIRL」
※ネタバレなしに映画をご覧になりたい方は、以下はスルーいただき、次回の上映機会をお待ちください。
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時系列があっちゃこっちゃ飛びまくるエピソード１に比べて、２と３に関しては普通に順番通りの見せ方。ただ、エピソード間の時間は大きくズラしてあって、メイン・エピソード～最終章が時系列的には最初に来て、倉岡が美雪と再会するラストシーン、探偵とアリサが街を出ていくエピローグの後に「バックシート・ガール」と「ガイズ・アンド・ピンクレディ」が（ふたつは同時進行で）始まる流れ。
※「ガイズ・アンド・ピンクレディ」の冒頭のシークエンスで、最終章のラスト間際の、鳴海が倉岡から返却された銃を発見するくだりがある。その時点では意味のわからないシーン。
劇中の時系列をいじる目的と効果はいろいろあるのですが…余談になってしまうので、それはまたの機会に。
２＆３のストーリーに関しては、特に解説する必要もなく観たまんまですので、ここでは、断片的に「シーンの意味」をいくつか。
【サボテンとアビー】
「日光と水があれば育つ」サボテンは「自立」のメタファー。孤児であったアビーが、ガソリンスタンドから万引きしたサボテンにルーシーという名前をつけて擬人化したり、大切にしたがるのは、根底に「自分の弱さの自覚」と「自立への憧れ」があるから。車外に投げ捨てられたサボテンを「かわいそう」と拾いに行ったり気に掛けるのは、アビー本人の「母親への憧憬」「家族への憧れ」など、ママゴトに近い願望の表れでもあり「他者に情けをかけている自分」＝「強い自分」を演じている状態。しかし、実は救われているのはアビーのほうであることは、アビー本人もわかっている。「お守り」として近くにいてほしいのです。
「わたし、サボテンになる」というラストのセリフは、意訳すると「わたし、強くなる。強く生きていく。」という自立宣言。
【正義とはなにか？ 現代の「魔女狩り」】
「愛とはなにか？」と並ぶ映画のトータルテーマですが、エピソードの後半、タカシが愛ちゃんの兄である悪童を、その風貌や状況から「悪に違いない」と決めつけて暴力をふるうシーンがあります。「絶対悪者だよ、あの顔は」と決めつけるアビーに、一旦は「顔で決めるな」と諭しますが、元々、タカシが「自分の考える正義」に異常なまでに拘りがあり、納得できないこと=世の悪に対して反抗心が強いことは、プロローグの会話や節々の会話からわかる。そこから、他の登場人物が、戦う二人を「我関せず」とばかりにベンチに座って傍観しているシーンに続きます。重くならないよう、ナンセンスでにコミカルな演出にしましたが、僕がシーンに込めたメッセージは実はシリアス。
人間は、正義の大義名分を振りかざしたときに最も残忍になる。それは、本人の「自分は正義だ」との想いの強さに比例する。その傍観者たちも同様に冷徹で、人間は、自分に責任を問われない状況ではとことん他者に冷たく、ただ傍観者となる。悪とみなした者には何をしても良いとされる空気、感情を消してただ見ているしかできない僕ら。
あのアクションのくだりは、SNSやテレビのワイドショーでみかける、今の「私刑社会」「現代の魔女狩り」への皮肉。
【家族愛・自己犠牲】
令嬢・愛ちゃんが自作自演の誘拐騒動をくりかえていることは、別エピソードの中の会話で明かされますが、ヒデさんが愛ちゃんに自分の娘を演じさせ、余命いくばくもない父親に孫の顔を見せにいく流れの中で、親の気持ち、大人の気持ちを理解しはじめる愛ちゃんの意識の変化が、エピソード２の主流ではありますが、実は、その兄である悪童の気持ちを察すること、表情から心境を汲み取ることが、当エピソードをご理解いただくうえでとても大事な部分です。
兄・悪童＝エピソード１の探偵と同様に「自己犠牲」のメタファーだからです。
愛ちゃんの変化（内面的な成長）を確認した後の、加賀谷崇文さん演じる悪童の「微妙に嬉しそうな表情」は、全編の中でもかなり好きなカットです。報われることの少ない自己犠牲が、稀に報われた瞬間。
B級ドタバタ映画へのリスぺクトを前面に出した「バックシート・ガール」。
メインエピソードのシリアスさとは裏腹に見えるかも知れませんが、このエピソードも「愛と正義」…映画全体のトータルテーマをアプローチを変えて描いているだけで、同じ「ハートボイルド・フィクション」なのです。
つづく。
次回、エピソード３「ガイズ・アンド・ピンクレディ」解説へ。
▼メインエピソード、ネタバレ解説こちら。
▼エピソード３ ネタバレ解説
